Taller de Teatro para el Psicólogo Social
EL TEATRO COMO HERRAMIENTA DE FORMACIÓN PARA EL ABORDAJE DE LA TAREA DEL PSICÓLOGO SOCIAL.
Ensayo “El pan de la locura” de Carlos Gorostiza.
BASES DE LA ACTIVIDAD
Se trata de una disciplina esencialmente orientada a favorecer el funcionamiento instrumental – integral de la persona formada en psicología social.
FUNDAMENTOS
El teatro es, esencialmente, una tarea grupal.
El teatro es una actividad netamente social y sociabilizante, tanto en la producción de lenguaje como en su función educadora y de formación actoral. Dada la cercanía que propone la tarea, se habla de grupo y no de agrupamiento de personas, puesto que se comparten situaciones que ponen en juego los diversos esquemas conceptuales referenciales y operativos (E.C.R.O.) de las personas que conforman el grupo, y el juego inter-vincular va dotando a cada concurrente al taller de la posibilidad de ampliar su capacidad de aceptación o actitud psicológica y su umbral de tolerancia. De hecho, los vínculos, la comunicación y la confiabilidad se hacen herramientas fundamentales para el desarrollo del taller.
Dentro de todos los abordajes posibles, se elige la mirada de la psicología social, es decir, los grupos operativos en función de una tarea.
El teatro es un aprendizaje constante, ya que transitamos todo el tiempo la posibilidad de ampliar nuestro funcionamiento perceptivo, nuestra capacidad de generar imágenes creativas, canalizando a través del arte nuestro más profundo sentir como, asimismo, nos propone aliarnos y entregarnos a algo mayor que nuestra existencia aislada: la tarea grupal.
Como primeros objetivos generales, podemos plantear los siguientes:
- Activar y desarrollar las funciones del Área 1 (mente)
- Preservar funciones sensoriales y motrices y de coordinación del Área 2 (cuerpo)
- Promover el despliegue en el área 3 (social) estimulando la comunicación e interacción interpersonal
En toda actividad, el alcanzar un objetivo de superación implica movimiento, percepción y estar atento y enfocado en aquello que nos permitirá alcanzarlo. Por esto, los objetivos están intrínsecamente vinculados con la práctica y la tarea.
OBJETIVOS:
- Favorecer la coordinación sensóreo-motriz, de equilibrio y orientación espacial
- Propiciar la integración grupal
- Trabajar la comunicación
- Estimular el pensamiento creativo y el desarrollo de la actividad del hemisferio derecho del cerebro (Percepción – intuición)
- Estimular la expresión espontánea y el sentido de la verdad
- Trabajar sobre la autocensura e inhibiciones
- Fomentar la auto-observación y la crítica constructiva que opera sobre la tarea
- Trabajar sobre la motivación, la iniciativa y la creatividad
- Proponerle al psicólogo social o alumno/a de la carrera un acercamiento paulatino a los espacios relacionados con su actual o futura tarea, estimulando la posibilidad de mostrar el resultado de la propia creatividad a familiares, amigos e instituciones (hogares de niños, discapacitados, cárceles, adictos, comedores y adultos mayores de la comunidad).
OBJETIVO DE REALIZACIÓN GRUPAL Y DE ORGANIZACIÓN A LARGO PLAZO.
- Construir un grupo operativo cuya tarea sea la creación teatral con fines solidarios, poniendo el acento en el accionar autogestivo.
FUNCIONES PUNTUALES A ESTIMULAR Y BENEFICIOS COLATERALES.
- La percepción y la escucha de Sí.
- La vivencia sobre el escenario.
- La pertenencia al grupo y vinculación interpersonal desde la tarea.
- La posibilidad expresiva y el límite, proponiendo, desde el juego dramático, la observación de aquello que inhibe nuestro accionar.
- El conocimiento y la experiencia para saber qué hacemos y de qué hablamos en escena.
- La respiración, la emisión de la voz y la expresión clara de la palabra.
- Las funciones cognitivas: atención, concentración, memoria, observación, razonamiento, intuición, análisis y síntesis, percepción y creatividad.
- Discriminación entre fantasía y realidad: El espacio escénico en el que simbolizamos, jugamos y creamos y la vida cotidiana. El límite entre uno y el otro se cruza al comienzo de la clase y al comienzo de cada ejercicio.
- Bienestar físico y seguridad a través de la relajación y del movimiento conciente y expresivo adecuado a las posibilidades individuales.
- Mostrar el producto logrado en el taller a familiares, amigos de los integrantes y a instituciones (hogares de niños, discapacitados y adultos mayores de la comunidad).
PROGRAMA.
1) Ejercicios de vinculación sensorial con el espacio escénico, cuyo objetivo es conocer el lugar en el que desarrollaremos la tarea.
2) Separación del espacio de acuerdo con las distintas funciones: Proscenio – foro – platea – cajas – etc.
3) Ejercicios para la toma de conciencia del cuerpo como instrumento creador: Introspección e interacción vincular, el otro y yo.
4) Movimiento: a) De articulaciones para favorecer la conexión con el sentir y b) De músculos para diferenciar, vivencialmente, tensión de relajación.
5) El juego como herramienta expresiva y de desinhibición. Trabajo sensorial, percepción y escucha en escena.
6) El objetivo en escena: La acción, como guía que orienta al actor/actriz en escena y la percepción, que ubica al actor en la propuesta de hacer, sabiendo qué quiere. Se trata de accionar desde el sentir y/o de accionar desde el pensar, observando, luego, el resultado de las propias acciones y de las derivadas de la interacción con los/las compañeros/as en escena.
7) La postura corporal “neutra” en la relajación: A diferencia del concepto de relajación para dormir, en teatro, el concepto de relajación está relacionado con relajar para percibir y despertar. Se trata de ser soberanos del propio cuerpo, habitándolo, y de despertar la propia sensorialidad y nuestra capacidad, otrora natural, de darnos cuenta, de sentir e intuir.
8) La improvisación como camino de construcción de historias, planteando la diferencia entre actuación y vivencia en escena.
9) Improvisación abierta, es decir que se improvisa con la única intención de buscar verosimilitud expresiva, desde el sentir y desde la propia palabra.
10) Improvisación desde la acción: La acción – verbo guía el sentido de la improvisación dándole al actor/actriz un sentido y dirección.
11) El sentir y la acción en la improvisación.
12) El texto de autor en la escena.
14) Diálogo y monólogo.
15) Experimentación con el cuerpo buscando mantener una relajación expresiva, sea cual sea la situación que se esté dramatizando y la postura en que se encuentre el cuerpo en un momento dado.
TEMÁTICAS
Abordaje desde la comedia y el drama reflexivo, temáticas referidas a los centros de interés del concurrente al taller en sus vínculos y en su inserción en el medio.
MODALIDAD
- Reuniones grupales semanales de dos horas.
- Funcionamiento, en algunos de los encuentros, en subgrupos simultáneos para la preparación de trabajos.
EVALUACIÓN
- Reflexión grupal respecto de los logros personales y grupales.
- Devolución de lo observado por la coordinación.
- Elevación de informe sobre el desarrollo de la tarea a la Institución.
PLANIFICACIÓN.
Un cuatrimestre (consta de 16 encuentros).
1ro. y 2do. mes: Observación y aceptación.
Toma de conciencia del día de hoy en el cuerpo: Mediante la “Escucha de Si” se busca acercar al alumno/a a la percepción de su subjetividad, dicho en términos de psicología social se le da elementos de aproximación a la tarea de “Afilar la herramienta” y, en términos actorales, “Afinar el instrumento”.
La “Escucha de Si” lleva a desarrollar en escena la capacidad de trabajar con los efectos o resultados de los propios actos, desarrollando la percepción.
Herramientas para iniciar un proceso de creación consciente.
En este taller se busca que la persona, devenida en actriz o actor, sea dueña de sus actos dentro del proceso creativo. En una primera etapa se busca despertar esa conciencia desde el juego teatral, a través del movimiento simple y consciente del cuerpo. Los estímulos pueden ser la música; el desarrollo de un vínculo escénico, en donde el artista pone el cuerpo para contar una historia, metiéndose en la piel de aquello que cada participante del taller vaya pudiendo construir en términos de creación; la respiración y la resonancia de la propia voz; la expresión corporal; etc.
La creación en si.
El cuerpo expresivo y la plástica griega: A partir del movimiento, apoyos y eje del cuerpo, nos proponemos iniciar un proceso paulatino y no-compulsivo de desinhibición y movimiento corporal. La plástica griega –tomada del Sistema Milderman de Movimiento Rítmico Expresivo- permite mover el cuerpo desde los propios límites y las propias posibilidades.
El concepto del vínculo en el “Aquí y ahora”, que nos permite trabajar con nuestros propios impulsos y nuestros sentimientos reales hacia la creación artística con el otro.
La percepción a través de los sentidos y el vínculo sensorial, no racional, con los objetos que el actor y/o actriz deberá manejar en la actuación.
3ro. y 4to. mes: Empezando a hacer teatro.
Ejercicios de expresión asociados a momentos simples de la vida cotidiana: Postas de juego e introducción a la improvisación.
Objetivo: Trabajar sobre la movilización corporal y expresiva, a partir del vínculo en ejercicios colectivos y simultáneos en los que participa todo el grupo a la vez.
El trabajo con nuestra imaginación y las técnicas para transformar el “Espacio real presente” en “Espacio real imaginario”.
Abordaje de la concentración como herramienta fundamental del/ la actor/ actriz.
El concepto del “Si mágico”, que nos transporta de la realidad concreta a la realidad imaginaria en escena.
Ejercitación sobre la tensión, la relajación y la ansiedad como elementos que, muchas veces, distorsionan las intenciones del artista en escena.
Próximo comienzo en Abril 2012.
- Duración: Un cuatrimestre.
- Coordinación: Gustavo Volpin.
Para entrevista previa e inscripción comunicarse con el CAEPS ó a: teatrovolpin@gmail.com (011) 155-369-7851
